Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 2 (Teil III)
Satz III
Der ebenfalls im Sommer 1893 komponierte dritte Satz wurde ursprünglich als zweiter Satz bezeichnet, da er viele Ähnlichkeiten aufweist Todtenfeier. Dieser Satz ist der erste der Symphonie, der sich musikalisch und literarisch von Mahler inspirieren lässt Des Knaben Wunderhorn Sammlung. Für das Scherzo verwendet Mahler das Lied „Des Antonius von Padua Fischpredigt“ aus der Liedersammlung „The Humoresken“. Ähnlich wie der Trauermarsch, der auf dem Kinderreim Bruder Martin basiert, ist auch die Satire, die Mahler in diesen Satz einflößt, von ähnlichem Stil.
Obwohl die Botschaft dieser Bewegung dreimal geändert wurde, stellt sie einen grausamen Albtraum dar, der dazu führt, dass die betreffende Person (wahrscheinlich die geliebte Person) am Ende vor Abscheu weint. Diese Bewegung versucht, Mahlers Fragen zu beantworten: Haben dieses Leben und dieser Tod einen Sinn? Und Ist das alles ein schrecklicher Witz? In der ursprünglichen Programmnotiz zu dieser Bewegung hieß es:
„Der Geist des Unglaubens, der Anmaßung hat von ihm Besitz ergriffen, er sieht den Tumult der Erscheinung und verliert zusammen mit dem reinen Verstand des Kindes den festen Halt, den die Liebe allein gibt; er verzweifelt an sich selbst und an Gott. Die Welt und das Leben werden für ihn zu einer ungeordneten Erscheinung; Der Ekel vor allem Sein und Werden packt ihn mit eisernem Griff und treibt ihn zum verzweifelten Aufschrei.“
Mahler knüpft an den idyllischen zweiten Satz an und präsentiert, wie die Welt Genau genommen ist für die Person, auf die im Programm immer Bezug genommen wird. Dieser bittersüße Satz wurde in einem von Mahlers Tagebucheinträgen viel ausführlicher beschrieben:
„Im Fischpredigt… herrscht eher bittersüßer Humor. Der heilige Antonius predigt den Fischen; Seine Worte werden sofort in ihre durch und durch betrunken klingende Sprache (die Klarinette) übersetzt, und alle schwimmen auf ihn zu – ein glitzernder Schwarm von ihnen: Aale und Karpfen und der Hecht mit seinen spitzen Köpfen. Ich schwöre, beim Komponieren habe ich mir wirklich immer wieder vorgestellt, wie sie ihre steifen, unbeweglichen Hälse aus dem Wasser strecken und mit ihren dummen Gesichtern zum Heiligen Antonius aufblicken – ich musste laut lachen! Und schauen Sie sich die Gemeinde an, die davonschwimmt, sobald die Predigt zu Ende ist: „Die Predigt hat g’fallen/ Sie beiben wie alle.“ Keiner von ihnen ist dadurch um ein Jota weiser geworden, obwohl der Heilige es für sie getan hat! Aber nur wenige werden meine Satire auf die Menschheit verstehen.“
Die Präzision in Mahlers Bildsprache in der obigen Beschreibung stützt die Annahme, dass er eine Szene nachbildete, die der Schweizer Maler Arnold Böcklin (1827-1901) nur ein Jahr zuvor gemalt hatte. Es ist bekannt, dass Mahler ein Förderer von Böcklins Werk war und sein Gemälde aufhängte Der Heilige Antonius Predigt den Fischen in seinem Hamburger Atelier (siehe Beispiel 1). Das Bild zeigt den Fisch, den Mahler im Gedicht erwähnt, und zeigt damit Mahlers zwei Hauptinspirationsquellen für die Grundlage des Scherzo-Satzes.
Beispiel I: Arnold Böcklins Der Heilige Antonius Predigt den Fischen
Das Programm, das Mahler für diesen Satz schrieb, ist sehr interessant und stand im Mittelpunkt zahlreicher Meinungen von Publikum, Kritikern und Gelehrten gleichermaßen. Mahler beschreibt in der Sendung eine Person, die von außen in eine Tanzszene blickt:
„Das Erlebnis hinter dem Scherzo kann ich nur mit folgendem Bild beschreiben: Wenn man aus der Ferne durch ein Fenster einen Tanz beobachtet, ohne die Musik hören zu können, dann kommt einem das Drehen und Drehen der Paare vor sinnlos, weil man den Rhythmus nicht versteht, der der Schlüssel zu allem ist. Sie müssen sich vorstellen, dass die Welt für jemanden, der seine Identität und sein Glück verloren hat, so aussieht – verzerrt und verrückt wie in einem Hohlspiegel. Das Scherzo endet mit dem entsetzlichen Schrei dieser gequälten Seele.“
Hier wird eine weitere Verbindung zur Ersten Symphonie hergestellt, in der wir sehen, wie unser Held seine eigene Beerdigung beobachtet. Im Zweiten erlebt er nun jedoch eine Art Feier, aber so oder so sind sie völlig von der Welt verbannt.
Das Scherzo beginnt mit explosiven Paukenschlägen, die sich bald zu einem hüpfenden Rhythmus entwickeln, der etwa im Quartintervall orientiert ist. Dieser Rückgriff auf den vierten Satz verbindet bislang alle drei Sätze, was Mahler in mehreren seiner Sinfonien gerne tat. Über diesem rhythmischen Fundament gibt es versetzte Einsätze der tieferen Holzbläser, die alle unterschiedliche Rhythmen haben, was die Off-Beats betont. Wenn die Saiten eintreten, beginnen sie mit dem Perpetuum Mobile Thema, das bald im Ensemble herumgereicht wird.
Da Mahler sowohl Fugen- als auch Perpetuum-Motion-Kompositionen verwendet, besteht die Möglichkeit, unterschiedliche Stimmen innerhalb der Musik zu erzeugen, und hier sehen wir eine Spaltung in den bewussten und unbewussten Persönlichkeiten des Programms. Im typischen Mahlerschen Stil gibt es ein Thema (das Programm) und ein Gegensubjekt (der Versuch, dem Programm zu entkommen), und dies wird in diesem Satz durchgehend betont.
Die wichtigsten Emotionen, die im dritten Satz untersucht werden, sind:
- Das Humorvolle
- Der Unheimliche
- Das Feierliche
Die humorvollen und unheimlichen Emotionen sind am vorherrschendsten und entwirren Mahlers Frage: Ist das alles nur ein schrecklicher Witz? Der bittersüße Humor, den Mahler durchweg verwendet, ist von Natur aus unheimlich und hält den Zuhörer durchgehend in Atem. Die feierliche Emotion ist durchgehend in kleinen Dosen zu hören, von denen eine direkt auf den Schlusssatz hinweist.
Mahler verlässt sich in diesem Satz stark auf die Holzbläser, insbesondere auf die Klarinetten und insbesondere auf die schrillen Es-Klarinetten. Ihr Gegenklang zu den holzigeren stimmähnlichen Tönen der anderen Abschnitte erzeugt zuweilen einen unangenehmen Konflikt, der den schwarzen Humor unterstreicht, den Mahler so amüsant findet.
Das Scherzo erreicht einen kraftvollen Höhepunkt, als das Orchester bald unruhig wird, was zu einem dissonanten Aufschrei führt. Dieser Akkord betont die Gefühle der Verzweiflung und des Ekels gegenüber dieser gequälten Seele. Es gibt weitere Verbindungen mit dem thematischen Material und den Stimmungen, die zur Darstellung des Programms verwendet werden, und diese lassen die Musik im Finale erahnen. Alle Sätze bis zu diesem Punkt endeten ruhig und das Scherzo endet mit sehr wenigen Instrumenten, wobei ein sanfter Anschlag des Tamtams am Ende dieses turbulenten Satzes eine bedrohliche Atmosphäre schafft.
Ⓒ Alex Burns
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